Vilhelm Lundstrøms verk är som ett stillsamt samtal med tiden. De skapar balans, färg och ro på dina väggar – samtidigt som de berättar historien om en konstnär som bröt gränser och formade något helt nytt.
Vill du hellre se våra posters med Lundstrøms konst, klicka här.
En barndom i enkelhet
Vilhelm Henry Lundstrøm föddes den 26 maj 1893 på Amager i Köpenhamn, där han växte upp i en enkel arbetarfamilj. Hans far, Rasmus Lundstrøm, var hantverkare och modern, Emma Sofie, tog hand om hemmet och barnen. Familjen levde ett anspråkslöst men kulturellt liv. De besökte museer i Köpenhamn och lyssnade på klassisk musik – något som tidigt väckte Lundstrøms känsla för estetik.
Redan som barn visade Vilhelm ett starkt intresse för att teckna. Med blyertspenna och papper avbildade han det lantliga Amager – de små vardagsdetaljerna som fångade hans blick. Han fann skönhet i formerna: en kanna på ett bord, en apelsin i ett fönster – motiv som senare skulle bli hans signatur.
Som 15-åring började han som lärling och fortsatte sin utbildning på Tekniska Skolan i Köpenhamn. Här fick han en solid hantverksgrund och hans teckningsförmåga imponerade på lärarna. Men han ville mer. År 1913, bara 20 år gammal, antogs han till Det Kongelige Danske Kunstakademi.
Kubismens inspiration – Paris och den nya konsten
Tiden på Konstakademien blev kort. År 1915 lämnade Lundstrøm studierna utan examen. Han ville hitta sin egen stil – fri från traditionerna. År 1919 reste han till Paris och mötte tidens revolutionerande rörelse: kubismen.
I Paris inspirerades han av Georges Braque, Pablo Picasso och Paul Cézanne. Här fann han sitt formspråk – en enkelhet i linjer och ytor som skalade bort allt överflödigt.
”Sittande kvinnlig modell 1950” är ett verk där Lundstrøms kubistiska inflytande är tydligt. Kvinnans form reduceras till rena linjer, men verket bär ändå en ro och balans som bara Lundstrøm kunde skapa.
Porträtt som berättar historier
Under 1920-talet började Lundstrøm måla de porträtt som skulle bli centrala i hans konstnärskap. Han umgicks med samtidens författare, konstnärer och bohemer – som ofta blev hans modeller. En av dem var poeten Emil Bønnelycke, en modernist med lika mycket skärpa som charm. I ”Porträtt av Emil Bønnelycke” ser vi Lundstrøms förmåga att förenkla utan att förlora karaktär. Porträttet är både exakt och poetiskt – som en målning i takt med ett diktverk.
Samtidigt skapade Lundstrøm verk som ”Porträtt av Hanne”, där han fångar en kvinna med värme och närvaro men i ett förenklat formspråk. Hanne Wilhelm Hansen var inte bara hans modell, utan också hans hustru och musa – en kvinna vars lugn och tydliga konturer återkommer i många av hans målningar. Hon blev symbolen för den mänskliga formen i sin mest balanserade skepnad.
Varför denna fascination för förenklade porträtt? För Lundstrøm var människan en del av samma harmoni som objekten. Ett ansikte kunde uttryckas med lika få element som en kanna. Det handlade om att skala ner – att hitta kärnan.
Lundstrøms kubistiska modernism
När du stiger in i vardagsrummet och ser Lundstrøms verk hänga över soffan, känns det som att tiden böjs. Modernismens storhetstid lever vidare mellan väggarna. Enkelheten, färgerna och balansen samverkar som ett stilla samtal. Varje penseldrag bär på historia – och en tidlöshet som ger rummet själ.
